Præcision på porcelæn
Keramiker Ane-Katrine von Bülow er indbegrebet af en kunsthåndværker, der gør brugsting til kunst. Hendes værker balancerer hårfint mellem åbenlys funktion og sublim æstetik, hvor skåle har været von Bülows signatur igennem fyrre år. En signatur, der er blevet udviklet og raffineret igennem tiden, for den næste skål kan altid blive bedre, mere præcis, mere fuldendt. ”Jeg laver ikke en ny, men endnu en,” som hun siger, og netop den motivation driver hende til at skabe genstande, hvor håndværk og proces kan aflæses i dem.
Ane-Katrine von Bülow er en keramiker med en særlig evne og sans for at berige hverdagens rum og rutiner. Og denne meningsfulde og kunstneriske ambition er en grundlæggende del af hendes identitet som formgiver. En formgiver, der frydes over at skabe smukke ting, man kan bruge til noget, og som har viet sit liv til at formidle form og mønstre i et af jordens ældste materialer: ler.
Det hvide porcelænsler med de sort/hvide mønstre er kort fortalt von Bülows univers. Klassiske former med serigrafiske tryk, der tager afsæt i naturens konkylier, kogler og blomster. Mønstre, der snor sig i spirallinjer i et uendeligt Fibonnaci-lignende system, bliver ved hjælp af et 3D-computerprogram tilpasset den individuelle form og overføres til papir via en trykramme – en analog teknik brugt af stoftrykkere og serigrafer. Mønsterstykkerne applikeres efterfølgende på den støbte porcelænsform.
Når det grafiske tryk svøber skålen eller vasen i et heldækkende mønster, venter glasering, brænding og som oftes ombrænding – for de sort/hvide dekorationer skal stå med et enkelt, minimalistisk, men stærkt udtryk. Objekter, hvor form og udtryk bliver en integreret del af hinanden og fremstår som vibrerende musikalske udsagn. Som arkitektur i brugsform, hvor det negative og positive rum, det digitale og det analoge, det kunstneriske og det brugsmæssige interagerer i frugtbar samklang.
Men også farver er begyndt at snige sig ind i produktionen. Og en serie monocrome vaser og trekantformer vil blive vist, side om side, med de sort hvide værker på Efterårets udstilling i Galleri Visby
Ane-Katrine er uddannet på Designskolen i Kbh. Efter de indledende studier tog hun på en to års lang dannelsesrejse. Rejsen blev et vendepunkt, hvor særligt Japan satte dybe spor. Her blev den unge formgiver fascineret af japansk æstetik og lærte sig traditionel Sumi-e-kaligrafi, der åbnede begejstringen for det sort/hvide univers. Tilbagevendt gjorde hun studiet færdigt og blev sideløbende med sin praksis underviser på Danmarks Designskole i mere end 20 år (nu Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering), hvor hun sammen med daværende studieleder Snorre Læssøe Stephensen udviklede den første prototype af porcelænsler til værkstedsbrug, som keramikere i dag tager for givet.
Von Bülow har igennem sit virke modtaget en lang række anerkendelser og priser og er bl.a. optaget i The International Academy of Ceramics IAC. Hun er desuden repræsenteret på museer i Danmark, Sverige, Tyskland, Frankrig, Korea og USA, og har udstillet i ind og udland igennem alle årene, ligesom hun i 7 år var en del af Butik for Borddækning. Her udstillede og solgte en håndfuld kompetente formgivere udsøgt kunsthåndværk, der drog omsorg for bordets glæder og bragte borddækning og fornemmelse for kvalitet og håndværk opløftende steder hen.
.
Få indblik i hendes arbejdsproces i filmen ”Grafisk Porcelæn” på
www.anekatrinevonbulow.dk
Af Charlotte Jul
